Не мога да изкуствам. Без преувеличение общата сума на моя артистичен диапазон попада някъде между драскането на малко дете и пещерното изкуство на ранния човек.
Но аз пиша, а ти не какво наистина е гадно? Когато се разхождам или седя някъде и вдъхновението изскача от земята и ме захапва за възглавницата на седалката – и си отивам и си забравям бележника.
Кредит за изображение Ръс Стътлър
Творчеството е най-добро точно в този момент, когато е най-свежо. Връщането му от паметта по-късно никога не е толкова добро.
И не мога да си представя, че е много по-различно за артистите.
Така че, на всички вас, артистични видове, казвам, ако не сте носейки скицник с вас редовно, вие се лишавате от вдъхновение.
Барбара Уикс , художник, който пише в блога на Urban Sketchers – Чикаго, има страхотна публикация, излагаща пет ключови причини защо всеки визуален творец трябва да поддържа скицник .
- За практика
- За запис на идеи
- Да експериментирам
- За да записвате напредъка си
- И защото е по-евтино от психиатър!
Тя предлага и някои полезни съвети за започване на работа със скицник.
Едно, което сърдечно подкрепям, е, че започвате със скицник, който ви кара да се чувствате вдъхновени. Не е нужно да е някакво изискано нещо, което ви струва парите за наем, но трябва да е книга, която ви кара да се вълнувате само при мисълта да посветите работата си на нейните страници.
Основната причина, поради която обичам да водя дневник в старите учебни книги с мраморни корици, е, че те имат всякакви асоциации в паметта ми с писателска атмосфера и креативност. Достатъчно е само да разбия корицата на един понякога, за да ме вдъхнови.
За да ви помогнем да изберете скицник, който ще разпали въображението ви, няма край на солидни препоръки. Добро място за начало е изследването на Russ Stutler Скицници Moleskine , както и няколко други марки. (Ето още един списък на възможности за скицник .)
Друго предложение, което видях от няколко художници, е да прескочите направо до третата или четвъртата страница, просто за да не се налага да се справяте с натиска на тази първа празна страница. Харесва ми тази идея… освен това, точно когато мислите, че мястото ви е свършило, все още имате няколко допълнителни страници.
Нела Дунато, в своя блог за изкуство и дизайн, също застава зад понятието винаги носейки скицник и има какво да каже за това как да го лекуваме:
Скицниците са място, където можете да играете и да сте напълно свободни да объркате нещата и да правите грешки. Това е идеален инструмент за вас да се научите как да се отпуснете. Можете да изпробвате неща, които никога не сте опитвали преди, и да изследвате техники и стилове, коренно различни от това, което правите обикновено. Имате разрешение да създавате ужасно изкуство и познайте какво? Не е нужно да показвате вашите скицници на никого. някога.
Това е чудесен съвет и към него добавям следното: когато използвате какъвто и да е творчески дневник, забравете „трябва“. Не ограничавайте творчеството си със самоналожени правила. Няма нищо ти трябва да направи или не трябва направи. Всяка идея, всяко изображение, всякаква среда. Всичко става.
Видях тема на Мокро платно табло за съобщения от художник, който беше заседнал в опит да започне своя скицник. Мислеше, че трябва да започне със заглавие, защото винаги го правеше така. Тъй като не можеше да се сети за такъв, нямаше представа как да започне. Придържайки се към това творческо „трябва“, тя се въздържаше.
И така, тя попита други артисти за идеи, които биха могли да й помогнат да преодолее гърбицата. Преобладаващият отговор: Не чакайте заглавието, просто преминете към него.
И това е и моята препоръка към вас. Изберете си скицник, вземете любимия си химикал или четка, дайте си разрешение да творите...и след това скочете направо в него.